Топ-20 классической музыки

Akechi Mitsuhide

Военный трибун
У него даже духовная музыка хитовая


Наверное в живую в зале слушать незабывемое впечатление (Я был только на концерте очень слабого оркестра и это тоже было своего рода незабываемо, особеноо трубачи :))
 
  • Like
Реакции: Rzay

Rzay

Дистрибьютор добра
165 лет назад публика впервые услышала широкоизвестный мотив канкана - "адский галоп" во впервые тогда поставленной оперетты Ж. Оффенбаха "Орфей в аду":


 
  • Like
Реакции: aeg

aeg

Принцепс сената
165 лет назад публика впервые услышала широкоизвестный мотив канкана - "адский галоп" во впервые тогда поставленной оперетты Ж. Оффенбаха "Орфей в аду":
От оригинального мифа там мало что осталось. Эвридика скорее похожа на княгиню Ольгу и старается избавиться от своих поклонников, что ей и удаётся. Прежде всего, от своего мужа, музыканта Орфея, который уже достал её своей музыкой. Уехать к маме она не может, и знакомится с одним пацанчиком, который на самом деле Плутон. Плутон из симпатии к Эвридике фактически провоцирует её мужа покуситься на жизнь жены, в результате она попадает к нему в подземное царство и почему-то уходит в монастырь, поступая в вакханки. То есть устраивается на работу, а работодателем у ней Плутон.

Местный партком и профком стыдит Орфея, требуя от него восстановить крепкую советскую семью, и музыканту приходится отправляться за ней в ад. Но на Эвридику уже претендует Юпитер, который тоже там появляется, а вслед за ним и его ревнивая жена Юнона, которой очень интересно, с чего это муж поехал в командировку, а также из любопытства за ним увязывается разная мелочь с Олимпа.

Орфей требует вернуть ему жену. Юпитер соглашается, но заставляет его нарушить условие возвращения, и Эвридика остаётся в аду. Но поскольку у ней были совсем другие планы, избавиться от всех мужиков, которые её домогаются, она объявляет через Плутона, что стала вакханкой и как жрица должна заниматься своей карьерой, а не тратить время на разные романтические глупости.

Тот же феминистический мотив повторяется через 6 лет в другой оперетте Оффенбаха, "Прекрасная Елена", где публика хихикала над неудачной семейной жизнью императора Наполеона III с Евгенией Монтихо. Актёров гримировали так, что они были внешне похожи на эту пару. Кстати, Евгения была первой крашеной блондинкой и благодаря ей и у француженок стало модно использовать перекись водорода.

До борьбы за избирательные права для женщин ещё далеко, но катастрофа на бедных мущщин уже надвигается :) .
 
  • Like
Реакции: Rzay

Rzay

Дистрибьютор добра
А 155 лет назад - Джоаккино Россини:

Джоаккино Россини умер 13 ноября 1868 года. После заупокойной мессы, на которой присутствовало около четырёх тысяч человек, огромная траурная процессия направилась на кладбище Пер-Лашез. Впереди шли два батальона пехоты и оркестры двух легионов Национальной гвардии, исполнявшие Траурный марш из «Сороки-воровки», молитву из «Моисея» и отрывки из духовных произведений великого композитора. Тело Россини было забальзамировано. В 1887 году его торжественно перевезли в Италию и погребли во Флоренции рядом с могилами Микеланджело и Галилея.


 

Rzay

Дистрибьютор добра
120 лет назад в театре "Ла Скала" была впервые поставлена опера Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй"


С этим же событием связывают появление галстука-бабочки в ее современном виде:

Считается, что прототип современного галстука-бабочки появился в 1904 году на премьере оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» (от англ. butterfly — бабочка), причём идея принадлежит костюмерам театра Ла Скала, которые по такому случаю предложили оркестрантам надеть изящные галстуки-бабочки. Это произвело впечатление на публику, и новинка вошла в моду у мужчин.[3]

 

Rzay

Дистрибьютор добра
165 лет назад на сцене парижского театра "Лирик" состоялась премьера оперы Шарля Гуно "Фауст":


 
Последнее редактирование:

aeg

Принцепс сената
Маша Андреева играет Кармен-фантазию на скрипочке:



:tatice_04:
 

Rzay

Дистрибьютор добра
275 лет назад в лондонском Ковент-Гардене состоялась премьера окончательного варианта оратории Генделя "Мессия" ("Иисус Христос суперзвезда" эпохи барокко):

«Мессию» встретили настороженно. На протяжении семи лет оратория шла без оригинального названия и принимались достаточно сдержанно. Только начиная с лондонского представления 23 марта 1749 года оратория зазвучала под своим подлинным названием и получила, наконец, полное и безоговорочное признание. С 1750 года Гендель ежегодно весной перед Пасхой завершал свой ораториальный сезон именно «Мессией», и последнее прижизненное исполнение состоялось 6 апреля 1759 года, за неделю до кончины композитора.


 

Rzay

Дистрибьютор добра
150 лет, как человечество следит за страданиями финансиста Айзенштайна из оперетты Штрауса "Летучая мышь":

«Лету́чая мышь» (нем. Die Fledermaus) — оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса. Немецкое либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса немецкого драматурга Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля французских авторов Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер» (фр. Le réveillon). Премьера состоялась 5 апреля 1874 года в театре «Ан дер Вин».


 

Rzay

Дистрибьютор добра
Кстати, история с убийством глухаря и то ли женой, то ли собакой Шульца:


- креатив нашего Николая Эрдмана, оригинальный сюжет попроще.
 

aeg

Принцепс сената
Самая мимими там Адель, она же Манька Облигация :) :

А теперь уже я мадам Бурже,
Всегда в Париже я живу.
И, конечно, там средь модных дам
Грозой мужчин я слыву.

Из-за меня была дуэль.
А-а-ах, а-а-ах!..
Граф N стрелялся с графом L.
А-а-ах, а-а-ах!..
А в этот час с маркизом S.
А-а-ах, а-а-ах!..
Катила я в Булонский лес.
А-а-ах!..
Давали бал там в честь мою
Поклонник D с маркизом U.
Меня оттуда вез, увы, в своей карете маршал I.
Поёт София Ялышева из Кировского театра оперы и балета в Ленинграде:
 

sizvelena

Цензор
Самая мимими там Адель, она же Манька Облигация :) :


Поёт София Ялышева из Кировского театра оперы и балета в Ленинграде:
Она же в том же году в том же типаже - Луиза в Маленьких трагедиях.
 

Rzay

Дистрибьютор добра
200 лет первому исполнению Девятой симфонии Бетховена:

Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 — последняя симфония Людвига ван Бетховена (1824). Она включает в себя часть Ode an die FreudeОды к радости»), поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистами и хором в последней части. Это первый образец, когда крупнейший композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами.
Впервые симфония была опубликована под названием Sinfonie mit Schlusschor über Schillers Ode «An die Freude» für großes Orchester, 4 Solo und 4 Chorstimmen componiert und seiner Majestät dem König von Preußen Friedrich Wilhelm III in tiefster Ehrfurcht zugeeignet von Ludwig van Beethoven, 125tes Werkнем. — «Симфония с заключительным хором на текст оды „К Радости“ Шиллера для большого оркестра, четырёх солистов и четырёхголосного хора, сочинённая и Его Величеству королю Пруссии Фридриху Вильгельму III с глубочайшим благоговением посвящённая Людвигом ван Бетховеном, сочинение 125»). В дальнейшем в основном известна как Симфония № 9 Ре минор, Op. 125. Симфонию часто называют «Хоральной» или «с хором»[3].
...Заказ на симфонию поступил от Лондонского филармонического общества[англ.] в тяжёлый период в жизни Бетховена, связанный как с нехваткой средств, так и с разочарованием в племяннике Карле, на которого он раньше возлагал большие надежды. Создание симфонии началось в 1822 году, через 10 лет после окончания работы Бетховена над предыдущими симфониями, а завершилось в 1824 году[6]. Её премьера состоялась 7 мая 1824 года в венском Кернтнертортеатре. Наряду с ней публике в рамках концерта были представлены также части «Торжественной мессы» (Kyrie, Credo и Gloria) и увертюра «Освящение дома» (Op. 124). Бетховен, к этому моменту полностью оглохший, уступил дирижёрское место капельмейстеру Михаэлю Умплауфу, а сам лишь задавал знаками темп каждой части, стоя у рампы. Хотя сложное произведение из-за недостатка времени было разучено музыкантами плохо, у публики оно вызвало восторг: по его завершении овация продолжалась так долго, что её пришлось останавливать полиции, многие слушатели плакали. Композитор из-за глухоты не слышал аплодисментов, и один из оркестрантов развернул его лицом к залу, чтобы он мог хотя бы видеть реакцию слушателей[3].


 
Последнее редактирование:

Rzay

Дистрибьютор добра
19 января 1972 года Совет Европы принял эту мелодию в качестве своего гимна и поручил дирижеру Герберту фон Караяну аранжировать три версии: сольную фортепианную версию и оркестровую версию для духовых и симфонических оркестров. В 1985 году по предложению Комитета Адоннино инструментальная версия была принята главами государств и правительств Европейских сообществ в качестве официального гимна ЕС. Он не заменяет национальные гимны государств-членов, но является выражением ценностей – свободы , мира и солидарности – которые разделяют все члены, а также выражением европейского девиза «Единство в разнообразии» . [1]


 
Последнее редактирование:
Верх