Галерея

[Rzay]

175 лет назад умер Кацусика Хокусай, автор, в частности, вот этой знаменитой картины:

Кацусика Хокусай — Википедия

ru.wikipedia.org

 

[Rzay]

Йоханнес Торрентиус. Символический натюрморт

Торрентиус

... был известен тем, что считался развратным образом жизни. Он был верным посетителем пьяных вечеринок в гостиницах Амстердама, Харлема, Лейдена , Гааги и Делфта , где замужние женщины не были в безопасности от него. Инвентарные списки того времени [1] показывают, что он много писал обнаженной натуры и отдавал предпочтение мрачным сюжетам. Он не чурался сексуальных провокаций, таких как картина, на которой женщина мочится мужчине в ухо.
Шериф Харлема предал его суду. Из-за эротического характера многих его сцен, а также, возможно, из-за его расточительного образа жизни, он был обвинен в анабаптизме , давидоризме и членстве в розенкрейцерах , движении, которое преследовалось судом Голландии . Он отрицал свою принадлежность к такой секте, в том числе во время пыток, которым его подвергали во время суда. [2] Два пуританских священника в Харлеме, Гидеон Зонневельт и Хенрикус ван дер Линден, не чурались подкупать свидетелей и раскапывать показания возрастом до 15 лет. [3] В 1627 году он был приговорен к 20 годам тюремного заключения. Палач также сжег все найденные картины осужденного...
Благодаря вмешательству штатгальтера Фридриха Генриха Оранского , посла Австрии , и короля Англии Карла I — поклонников его творчества — Торренций через два года был помилован и доставлен в Англию в качестве придворного художника. Он так и не оправился полностью от пыток. Через несколько лет он вернулся в Амстердам, жил там со своей матерью и умер в 1644 году.

Единственная сохранившаяся картина Торрентиуса была найдена случайно в ХХ веке. Он был отреставрирован и висит в Рейксмузеуме Амстердама . [5] Этот символический натюрморт с кувшином, стаканом, кувшином и полями на панели 1614 года символизирует умеренность, одну из семи добродетелей . Текст на картине гласит: «Что может быть лучше всего в том, что имеет значение», что вызвало некоторое удивление у комментаторов, учитывая неумеренный образ жизни Торрентиуса. Сцена на картине похожа на гравюру Ремера Вишера того же года на титульном листе «Зиннепоппена» и «Браббелинга» , что привело к предположению, что оба амстердамца вращались в одних и тех же кругах и, возможно, вдохновляли друг друга. Предположение [6] о том, что оба были розенкрейцерами, теперь окончательно опровергнуто. [7]

В документальном фильме «Таинственный шедевр: Холодное дело Торрентиуса» (2016) [8] эмблематический натюрморт пересматривается. Создатели фильма предоставили международной группе экспертов [9] рассказать о загадочной технике и драматической жизни Торренция. Представлены технические исследования, которые дают новое представление о методе работы художника, хотя не на все вопросы о его технике можно ответить.

Johannes Torrentius - Wikipedia

nl.wikipedia.org

 

[Rzay]

400 лет назад умер один из Янов Брейгелей - Ян Брейгель "Бархатный":

Ян Бре́йгель[6] Бархатный (также Старший, Цветочный, Райский[7][8]) (нидерл. Jan Bruegel de Oude, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]) (1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — южнонидерландский (фламандский) рисовальщик и живописец. Сын Питера Брейгеля Старшего «Мужицкого», младший брат Питера Брейгеля Младшего. Близкий друг и сотрудник Питера Пауля Рубенса. Он изобрёл новые жанровые разновидности картин — пейзажей и натюрмортов — такие как «картины с цветочными гирляндами» (нидерл. bloemenslingerschilderijen), «райские пейзажи» и изображения картинных галерей в первой четверти XVII века.
Художника прозвали «Бархатным Брейгелем» (fluwelen Brueghel), «Цветочным Брейгелем» (bloemen Brueghel) и «Райским Брейгелем» (paradijs Brueghel). Считается, что первое прозвание было дано за его мастерство в изображении дорогих тканей и тёплый колорит с «бархатистой» цветовой фактурой картин (в иной версии — за пристрастие к дорогой одежде), второе прозвание — отсылка к его славе как художника натюрмортов из цветов, а последнее — к изобретению им жанра «райского пейзажа»[9].

Брейгель, Ян (Старший) — Википедия

ru.wikipedia.org

Вот такие вот картины рисовал:

"Святое семейство с цветочной гирляндой"

 

[Rzay]

Или вот такой вот пейзаж:

"Горный пейзаж с пилигримами и пещерной капеллой"

 

[Кныш]

В филиале «Ельцин-центра» в центре Москвы открылась фотовыставка внучки первого президента России Марии Юмашевой «Моя бабушка первая леди».

«И в теплице тоже... И с помидорчиками»

В «Ельцин-центре» в Москве открылась фотовыставка, посвященная Наине Ельциной

www.kommersant.ru

Внучка кстати ничо себе тёлка (норм.)

 

[Rzay]

510 лет назад в средневековую Европу доставили носорога, апечатленного Дюрером на знаменитой гравюре:

20 мая 1515 года в порту Лиссабона причалил носорог; Это был самый необычный импорт на тот момент на морском пути в Индию , который существовал всего несколько лет . Португальцы преуспели там, где Колумб потерпел неудачу; Следуя по стопам более ранних португальских мореплавателей, они проследовали вдоль побережья Западной Африки, обогнули мыс Доброй Надежды и, пересекши Аравийское море, достигли Индии в 1498 году. В последующие десятилетия Португалия играла ключевую роль в прибыльной торговле пряностями. В ноябре 1510 года португальцы под предводительством Афонсу де Албукерки захватили Гоа , принадлежавший Индии , и сделали его своим важнейшим торговым пунктом; Еще пятьдесят укрепленных поселений вдоль западного побережья Индии служили торговыми факториями. Переговоры с местными правителями сопровождались обменом официальными подарками...
20 мая 1515 года в порту Лиссабона причалил носорог; Это был самый необычный импорт на тот момент на морском пути в Индию , который существовал всего несколько лет . Португальцы преуспели там, где Колумб потерпел неудачу; Следуя по стопам более ранних португальских мореплавателей, они проследовали вдоль побережья Западной Африки, обогнули мыс Доброй Надежды и, пересекши Аравийское море, достигли Индии в 1498 году. В последующие десятилетия Португалия играла ключевую роль в прибыльной торговле пряностями. В ноябре 1510 года португальцы под предводительством Афонсу де Албукерки захватили Гоа , принадлежавший Индии , и сделали его своим важнейшим торговым пунктом; Еще пятьдесят укрепленных поселений вдоль западного побережья Индии служили торговыми факториями. Переговоры с местными правителями сопровождались обменом официальными подарками.

Rhinocerus – Wikipedia

de.wikipedia.org

 

[Rzay]

350 лет назад осиротела "Девушка с жемчужной серёжкой" - 15 декабря 1675 года в голландском Делфте умер знаменитый Ян Вермеер ван Делфт (после ВМВ в плане интереса публики и галеристов заметно потеснивший Рембрандта с позиции №1 среди "великих голландцев")

15 декабря 1675 года Вермеер скончался после непродолжительной болезни. Ему было 43 года. Он был похоронен в протестантской Старой церкви 15 декабря 1675 года. [ l ] [ m ] В прошении к своим кредиторам Катарина Болнес объяснила смерть мужа финансовыми трудностями и описала его смерть следующим образом: "... во время разорительной войны с Францией он не только не мог продать ни одного из своих произведений искусства, но и, к своему большому несчастью, остался сидеть с картинами других мастеров, которыми торговал. В результате, а также из-за огромного бремени отсутствия средств у его детей, он впал в такое упадок и уныние, которое он так принял близко к сердцу, что, словно впадая в безумие , за полтора дня из здорового превратился в мертвого". [ 47 ]
Катарина описывает, как обвал рынка произведений искусства нанес ущерб бизнесу Вермеера как художника и торговца произведениями искусства. Ей пришлось воспитывать 11 детей, и поэтому она обратилась в Верховный суд с просьбой освободить ее от долгов перед кредиторами Вермеера. [ 31 ] Пионер голландской микроскопии Антони ван Левенгук , работавший в городском совете землемером , был назначен попечителем . [ 48 ] В доме было восемь комнат на первом этаже, содержимое которых было указано в описи, составленной через несколько месяцев после смерти Вермеера. [ 49 ] В его мастерской находились два стула, два мольберта, три палитры, 10 холстов, письменный стол, дубовый столик с выдвижными ящиками, небольшой деревянный шкаф с ящиками и «хранилище, не заслуживающее упоминания». [ 50 ] Девятнадцать картин Вермеера были завещаны Катарине и ее матери. Вдова продала Хендрику ван Буйтену еще две картины , чтобы погасить значительный долг. [ 51 ]

Johannes Vermeer - Wikipedia

en.wikipedia.org

Его родной Делфт в его изображении 1661 года:

 

[Rzay]

К 80-летию работы Совбеза ООН - всегда было интересно, что это за картина у них там висит:

Оказывается, работа норвежского художника Пера Крога "Без названия":

«Без названия (Фреска мира)» , широко известная как фреска Совета Безопасности ООН , — это картина маслом норвежского художника Пера Крога, выставленная в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке с 22 августа 1952 года. Фреска, холст размером 18 x 29 футов, расположен на восточной стене зала заседаний Совета Безопасности ООН , изображает в центре восходящего феникса , окруженного изображениями войны и раздора в нижней части фрески и более спокойными изображениями в верхней части. [ 1 ]
Фреска была создана во время реконструкции здания Совета Безопасности норвежским архитектором Арнстейном Арнебергом и впервые была публично показана 4 апреля 1952 года. [ 2 ] [ 3 ] Она была заказана норвежским правительством в качестве подарка от Норвегии Организации Объединенных Наций. [ 4 ]

Фреска Крога вызвала споры. Некоторые, например, Los Angeles Times , назвали её «изобретательной», а корреспондент BBC описал её как «худшую фреску в мире, на которую я сидел и смотрел много часов, пребывая в полном недоумении». [ 6 ]

United Nations Security Council mural - Wikipedia

en.wikipedia.org

 

[Rzay]

Альбрехта Дюрера - с 555-летием!

Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и его жены Барбары, урождённой Хольпер. У Дюреров родилось восемнадцать детей, но некоторые, как писал сам Дюрер-младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, Ханс и Эндрес[13].
Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»[14].) буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер[15][16].
Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, Виллибальдом, одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер-младший дружил всю свою жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком[17].

Дюрер, Альбрехт — Википедия

ru.wikipedia.org

Его знаменитая "Меланхолия":

«Меланхолия» — резцовая гравюра на меди, созданная выдающимся художником Северного Возрождения Альбрехтом Дюрером в 1514 году. «Меланхолия» — одно из наиболее таинственных произведений Дюрера, которое выделяется сложностью иконографии, неоднозначностью символов и аллегорий. Это последняя из трёх так называемых «Мастерских гравюр» (нем. Meisterstiche) Альбрехта Дюрера: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия I». Гравюра создана в Нюрнберге после второй поездки художника в Италию в 1505—1506 годах, в период зрелости индивидуального стиля, наивысшего мастерства и устремления к философскому осмыслению действительности. Её размеры невелики: 23,9 × 18,8 см...
Альбрехт Дюрер видел на небе комету, появившуюся в конце декабря 1513 года и воспринял этот феномен, как и все, трагически. Тогда же происходило «стояние планет»: Сатурна, Венеры и Марса. Со времен античности считалось, что схождения планет являются причиной появления комет. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась в созвездии Весов. Существует версия, что Дюрер создал гравюру для эрцгерцога Максимилиана I, панически боявшегося зловещего влияния планеты Сатурн. Поэтому на голове у женщины венок из лютиков (средство против опасного влияния Сатурна). Рядом с лестницей, на стене изображены весы. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. Всё это породило астрологическую версию содержания гравюры и интерпретацию фигуры Меланхолии в качестве изображения Урании, музы астрономии с атрибутами: циркулем и сферой. В то же время М. Я. Либман, проанализировав источники, отметил «несостоятельность попыток психоаналитического объяснения гравюры»[6].

Меланхолия (гравюра Дюрера) — Википедия

ru.wikipedia.org

 

[Rzay]

Две другие его "Мастерские гравюры" - "Рыцарь, смерть и дьявол":

и "Святой Иероним в келье"

 

[Rzay]

420 лет назад Караваджо подрезал в Риме некоего Рануччо Томассони, вследствие чего был вынужден из Вечного города бежать:

...самый серьёзный инцидент произошёл в Кампо-Марцио вечером 28 мая 1606 года (годом, следующим за избранием Папы Павла V, дяди Сципиона Боргезе, большого поклонника Караваджо): из-за спора, вызванного нарушением правил в игре в паллакорду (разновидность тенниса), художник получил травму и, в свою очередь, смертельно ранил своего соперника, некоего Рануччо Томассони из Терни , с которым у него ранее были ссоры, часто заканчивавшиеся драками. На этот раз в дело была вовлечена и женщина, Филлиде Меландрони , чьи интересы оспаривались обоими. Вероятно, за убийством Рануччо стояли также экономические проблемы, возможно, невыплаченные художником игорные долги, или даже политические проблемы: семья Томассони, как известно, была происпански настроена, а Микеланджело Меризи был протеже французского посла.

Приговор за преступление в Кампо-Марцио был очень суровым: Караваджо был приговорен к обезглавливанию , которое мог совершить любой, кто узнал его на улице. Отрубленные головы стали навязчиво появляться на его картинах (примером чего является «Давид с головой Голиафа »), а его мрачный автопортрет часто заменял собой изображение осужденного [ 60 ] .

Оставаться в городе стало практически невозможно: Караваджо помог бежать принц Филипп I Колонна , предложивший ему убежище в одном из своих феодальных владений в Лацио: Марино , Палестрине , Загароло и Палиано [ 60 ] . Римский дворянин, с помощью других членов своей семьи, которые свидетельствовали о присутствии художника в других городах, организовал ряд отвлекающих маневров, в результате чего художник исчез [ 15 ] .
В этот период Караваджо написал несколько картин для семьи Колонна, прежде всего « Ужин в Эммаусе» , в варианте, хранящемся в галерее Брера [ 63 ] .

Caravaggio - Wikipedia

it.wikipedia.org

 

[Rzay]

А художника Михаила Хохлачева, он же Майкл Шеваль, автора вот этой необычной живописи:

Johann Pachelbel (Иоганн Пахельбель) - Канон ре мажор

художник Майкл Шеваль (Михаил Хохлачёв) сайт художника:

rutube.ru

с 60-летием!

Михаил Хохлачёв (Майкл Шеваль) (1966 г.р.) родом из небольшого городка Котельниково, что на юге России. Детство мальчика прошло в творческой семье. Его отцом был Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дедом - Юрий Липов, профессиональный художник и скульптор. И, как часто бывает в таких семьях, творческие способности мальчика развились очень быстро, он уже в три года рисовал сложнейшие композиции как на свой возраст.

Коктейль сюрреализма и абсурда на полотнах русского художника Майкла Шеваля

Сегодня, невзирая на огромное количество художников, которых относят к числу сюрреалистов, поистине талантливых не так уж и много. Среди их числа российский художник Михаил Хохлачёв, известный всему миру как Майкл Шеваль (Michael Cheval). О Михаиле многие говорят, что он гений современного...

kulturologia.ru

Michael Cheval: Surrealistic Oil Paintings, Drawings, Portraits, Books & Artist's Info – "Cheval's works are so ethereal and his world so strange that it requires a keen eye to note the allusion." Daily News August 17, 2003

www.chevalfineart.com