Концептуальное искусство

[Rzay]

9 ноября стало известно о смерти художника и скульптора, одного из основателей московского концептуализма и соц-арта Эрика Булатова. Он умер в возрасте 92 лет.
Будущая легенда российского и советского искусства родился 5 сентября 1933 года в Свердловске (Екатеринбург). Его отец не особенно верил, что сын станет художником, но Булатов окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова и устроился работать иллюстратором. Так он зарабатывал на жизнь много лет, но и о творчестве не забывал. Жил по принципу «полгода на книжки, полгода на живопись».
Через пару лет после института (в 1960-м) вошел в нонконформистское художественное объединение «Сретенский бульвар». Членами этого объединения были Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Юрий Соболев-Нолев и другие художники.

Визитной карточкой творчества Эрика Булатова стало совмещение плакатных надписей и реалистических пейзажей на одном полотне. Он часто работал с текстом, шрифтом и советскими лозунгами, совмещая их с изображениями неба и природы, создавая контрасты и символы.
Среди известных работ Булатова: «Вход — нет входа», «Свобода», «Живу-вижу», «Не прислоняться», «Революция — перестройка» и многие другие. Его культовая картина — «Слава КПСС» 1975 года — ушла с молотка в 2008-м за $2,1 млн, что тогда сделало Булатова самым дорогим российским художником.

Document

 

[Rzay]

И Павел Никонов, основоположник "сурового стиля" 60-х, которого ругал Хрущев на знаменитой выставке в Манеже

«Суровый стиль» стал отражением «оттепельных перемен», происходивших в СССР после XX съезда КПСС. В эпоху «Оттепели» состоялись такие важные для советской культуры события, как Всемирный фестиваль молодежи и студентов (1957). Никонов, вспоминая о международной выставке в рамках фестиваля, утверждал, что «Этот фестиваль для нас открыл целый мир, так как мы жили в полной изоляции, варились в собственном соку. <…> Наши работы отличались выдуманностью и совершенно нереальным характером самих картин, в то время как зарубежные художники показали произведения, которые по-настоящему можно было бы назвать глубоко реалистическими». Кроме того, в 1959 году после почти 30-летнего перерыва возобновляет работу Московский международный кинофестиваль, на котором были показаны в том числе фильмы режиссёров Новой волны и итальянских неореалистов, вдохновившие многих художников поколения Никонова[16].
В 1959 году к V Молодёжной выставке Никонов написал картину «Рыбаки» (1959). Картина была создана под влиянием кинематографа итальянского неореализма. В том же году эту картину купил А. А. Дейнека для своей личной коллекции[9][12][17][18].

Самая известная картина Павла Никонова, «Геологи» (1962), была написана по материалам творческой поездки, длившейся с мая по сентябрь 1960 года в составе геологической экспедиции в районе Восточных Саян. Сюжет картины связан с моментом, когда участники экспедиции вместе с художником встретили заблудившихся голодных, оборванных и измождённых туристов, у которых перевернулся плот. Туристы просили у участников экспедиции оленей, но те не смогли им ничем помочь. Проводники (тофалары) накормили заблудившихся туристов и проводили их до ручья. На картине изображён тофалар, ожидающий когда один из туристов перемотает портянки. Никонову эта сцена напомнила фрески Джотто: «Я привёз уйму материала, вспомнил тофалара верхом на олене, проводы туристов, их обречённый вид и Джотто. Это дало решение моей картины Геологи»[9][20].В 1962—1963 годах картина была показана на выставке «30 лет МОСХ» и вызвала критику Хрущёва.

Вот кто заплатил? Вот тот и пусть платит свои деньги, а я не буду платить. Государственных денег мы платить не будем. Пусть пишут и пусть продают, но не за счёт государства. Интересно, кто заказывал, потому что тот, кто заказывал, пусть он и заплатит. Пусть он добросовестно выполнит обязательства. Пусть он себе повесит на шею. Картина должна вдохновлять человека, она должна его возвышать, вдохновлять на подвиг ратный, трудовой. А это что? Вот тянет осёл осла, тянется как во времена старые обречённый на казнь[21][22].Н. С. Хрущёв о картине Никонова «Геологи»

Работа была признана «творческой неудачей». Т. Т. Салахов спас картину от уничтожения и отвёз её в Баку, где она хранилась на даче у второго секретаря ЦК П. М. Елистратова. В 1987 году картина стала частью собрания Третьяковской галереи[9][23][24].

Умер 8 ноября 2025 года[38].

Никонов, Павел Фёдорович — Википедия

ru.wikipedia.org

"Рыбаки"

"Геологи"

R.I.P.

 

[Rzay]

100 лет сюрреализму - 15 октября 1924 года Андре Бретон опубликовал его "Манифест":

Surrealist Manifesto - Wikipedia

en.wikipedia.org

А 100 лет назад в Париже открылась их первая выставка:

В ночь на 14 ноября 1925 года в парижской галерее "Пьер" открылась первая групповая выставка сюрреалистов. В числе экспонируемых работ — картины Макса Эрнста, Мана Рэя, Жоана Миро, Джорджо де Кирико, Пауля Клее, Пабло Пикассо. Вернисажи проходили в полночь, публика не расходилась с улиц до самого утра. Термин "сюрреализм" придумал весной 1917 года поэт Гийом Аполлинер в манифесте "Новый дух", который написал к балету "Парад" Эрика Сати по сценарию Жана Кокто, который создали специально для Русского балета Дягилева.

День в истории: собрались сюрреалисты, а также Третья Госдума России

Чем примечательна дата 14 ноября? В разные годы 14 ноября: в Казани открылся первый в мире научно-исследовательский трахоматозный институт, начала работу Третья Госдума России, началась работа...

news.rambler.ru

 

[Rzay]

50 лет назад, не дожив дня до своего 85-летия, в Париже умер немецкий художник-сюрреалист Макс Эрнст

В 1975 году Макс Эрнст снова жил в Париже после перенесенного инсульта . Он умер в Париже 1 апреля 1976 года, за день до своего 85-летия, и был кремирован и похоронен в колумбарии кладбища Пер-Лашез . Его жена, Доротея Таннинг, пережила его более чем на три десятилетия. Она умерла в Нью-Йорке в январе 2012 года в возрасте 101 года. Его сын от первого брака, Джимми Эрнст , умер в Нью-Йорке 6 февраля 1984 года. Его мемуары « Не такая уж и неподвижная жизнь » были опубликованы незадолго до его смерти.

Max Ernst – Wikipedia

de.wikipedia.org

Его картина "Ангел очага или Триумф сюрреализма":

Она была создана в Париже в 1937 году в трёх вариантах. Во втором варианте изображена только голова, в то время как третий и самый большой вариант, «Домовой ангел, или Триумф сюрреализма» ( L'Ange du foyer ou le Triomphe du surréalisme ), сводит мотив к монстру и его лицу.

Der Hausengel – Wikipedia

de.wikipedia.org

Внушает...

 

[Rzay]

Первая версия этой картины:

 

[Rzay]

70-летие справляет Никас Сафронов.
На его сайте попалась вот такая картина - "Человек, управляющий временем"

Дали для Рублёвки...

 

[Rzay]

Умер Дэвид Хокни

Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия. Один из 45 Кавалеров Почёта...
В ноябре 2018 года Дэвид Хокни стал самым дорогим художником из ныне живущих. Его картину под названием «Бассейн с двумя фигурами» продали на аукционе послевоенного и современного искусства «Кристи» в Нью-Йорке за рекордную сумму — 90 миллионов 300 тысяч долларов[9].

Хокни, Дэвид — Википедия

ru.wikipedia.org

Эта картина:

Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) — Википедия

ru.wikipedia.org

 

[Rzay]

Еще одна:

«Высокие деревья близ Уортера» (англ. Bigger Trees Near Warter) — масштабная ландшафтная картина британского художника Дэвида Хокни, имеющая размеры 460 на 1220 см[3]. На ней изображена роща возле Уортера (Поклингтон) в Ист-Райдинг-оф-Йоркшире. Работа является самой большой завершённой картиной Хокни[4].

Высокие деревья близ Уортера — Википедия

ru.wikipedia.org