Американское кино

[Ноджемет]

Крабкин и Кропоткин из того же ряда?

 

[Rzay]

Кстати, действительно так и не понял - там был Крабкин или Кропоткин?

 

[Ноджемет]

Там Коэны, как всегда, стреляют по нескольким целям. Дают работникам посольства исторически известные имена ( обратите внимание, как часто в американских фильмах встречаются русские с фамилией Романов ), но поскольку Кропоткина средний американец, точнее американка, не знает, то естественно, она ее перевирает на американско-еврейский манер.

 

[Rzay]

А, вон оно как... Тогда понятно.

 

[Rzay]

Некоторые термины, употребляемые в американском кинопроме:

Блокба́стер (англ. blockbuster — букв.: мощная авиабомба, разрушающая (англ. bust) целый квартал (англ. block)) — термин пришёл из театрального сленга, и этот термин первоначально означал особенно успешную актёрскую игру. Позже, в 1970-х годах, блокбастерами в США стали называть популярные у зрителей высокобюджетные голливудские фильмы, в которых часто играют известные актёры, и которые приносят высокие доходы в прокате. Считается, что термин «блокбастер» закрепился в кинематографе в 1975 году после выхода на экраны блокбастера «Челюсти» режиссёра Стивена Спилберга. С начала XXI века блокбастерами иногда стали называть популярные и высокодоходные произведения в литературе, и вообще в поп-культуре. В современном кинематографе блокбастером считается фильм, общие кассовые сборы которого в два раза больше бюджета

Си́квел (англ. sequel, /ˈsiːkwəl/) — книга, фильм или любое другое произведение искусства, по сюжету являющееся продолжением другого произведения, построенное на персонажах из него и т. д. Особый разряд сиквелов составляют «духовные сиквелы», которые не являются прямыми продолжениями, однако же рассматривают тот же набор понятий и идей, что и произведения, предшествующие по сюжету. Для дальнейших продолжений используются термины "триквел", "квадриквел" и т.д.


При́квел (англ. prequel, контаминация приставки pre- 'до-' и sequel, см. сиквел) — книга, кинофильм или компьютерная игра, сюжетно связанные с ранее созданными и предшествующие им по внутренней хронологии. Например, приквелом можно считать роман Фенимора Купера «Зверобой», написанный позже остальных книг цикла о Натаниэле Бампо и рассказывающий о событиях его молодости; игры Gothic (серия) фильм «Твин Пикс: огонь, иди со мной» (1992). Термин появился и вошёл в англоязычную культуру (а затем был и заимствован или скалькирован, ср. фр. préquelle при séquelle 'сиквел', в другие языки) в 1970-е годы в связи с трилогией «Звёздные войны». Для произведения, "воткнутого" между двумя ранее вышедшими частями используется термин "мидквел".

Реме́йк[1], или римейк[2] (англ. remake, букв. переделка) — в современных кинематографе и музыке — более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения (фильма, песни, любой музыкальной композиции или драматургической работы). В русском языке термин «ремейк» часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.

Франшиза - первоначально юридический термин, обозначающий сделку по передаче одним хозяйствующим субъектом другому прав на длительное использование некоей бизнес-схемы за плату. Поскольку в Голливуде в качестве объектов передачи выступает название удачного киноппроизведения, используемое как бренд, то у киноманов этот термин вошел в употребление для обозначение серии фильмов с некоей общей сюжетной линией или общим главным героем (напр. серия фильмов про Бэтмена).

Бокс-офис - сборы фильма по кинотеатрам за некоторый интервал времени. Обычно считают бокс-офисы за выходные, за неделю, в какой-то определенной стране (США, Россия), мировой бокс-офис и т.д.

Хоррор - фильм ужасов.

Слэ́шер (англ. slash — удар сплеча, рубить) — поджанр фильмов ужасов (иногда называемых фильмы отсчёта тел или фильмы мёртвых подростков), для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и графически убивает серию жертв-подростков в типично случайной неспровоцированной манере, убивая многих за один день. У термина есть омоним, используемый для обозначения авторов слэша, т.е. книг про пидоров.

Продолжение следует.

 

[Rzay]

Рейтинги Американской киноассоциации:



Рейтинг G — General audiences
Фильм демонстрируется без ограничений Общая аудитория. Допускаются зрители всех возрастов. Данный рейтинг показывает, что оцененный фильм не содержит ничего, что большинство родителей могло бы посчитать неприемлемым для просмотра или прослушивания даже самыми маленькими детьми. Обнажение, сексуальные сцены и сцены приёма наркотиков отсутствуют; насилие минимально; отрывки диалога могут выйти за пределы вежливой беседы, но не выходят за пределы обычных ежедневных выражений.

Рейтинг PG — Parental guidance suggested
Детям рекомендуется смотреть фильм с родителями Рекомендуется присутствие родителей. Некоторый материал, возможно, не подходит для детей. Данный рейтинг показывает, что оцененный фильм может содержать некоторые сцены, просмотр которых маленькими детьми мог бы не понравиться их родителям. Материал, который может присутствовать в фильме, должен быть объяснён и разобран с детьми прежде, чем им разрешают посетить фильм. Явные сексуальные сцены и сцены употребления наркотиков отсутствуют; нагота, если присутствует, то только очень ограниченно, ужас и насилие не превышают умеренного уровня.

Рейтинг PG-13 — Parents strongly cautioned
Дети до 13 лет допускаются на фильм только с родителями Настоятельное предостережение родителям. Некоторый материал может быть неподходящим для детей до 13 лет. Данный рейтинг показывает, что оцененный фильм может быть неподходящим для детей. Родители должны быть особенно осторожны, разрешая своим маленьким детям просмотр. Грубое или продолжительное насилие отсутствует; сексуальная ориентация на наготу отсутствует; некоторые сцены употребления наркотиков могут присутствовать; можно услышать единичные употребления грубой сексуальной лексики.

Рейтинг R — Restricted
Подростки до 18 лет допускаются на фильм только в сопровождении одного из родителей, либо законного представителя Ограничение — до 18 лет требуется сопровождение родителя или взрослого опекуна (возраст может меняться в некоторых регионах). Данный рейтинг показывает, что оценочная комиссия заключила, что некоторый материал оцененного фильма предназначается для взрослых. Родители должны больше узнать о фильме прежде, чем взять на его просмотр детей. Рейтинг R также может быть назначен из-за используемого в фильме языка, темы, насилия, секса или изображения употребления наркотиков.

Рейтинг NC-17 (ранее X)
Лица, не достигшие 18 лет, на фильм не допускаются Лица до 18 лет не допускаются. Данный рейтинг показывает, что оценочная комиссия полагает, что большинство американских родителей решило бы, что фильм явно для взрослых, и что детей возрастом 17 лет и младше нельзя допускать до просмотра. Фильм может содержать явные сексуальные сцены, множество сексуально-ориентированного языка, или сцен чрезмерного насилия. Обозначение NC-17, однако, не показывает, что данный фильм является непристойным или порнографическим.
Для фильмов, не получивших рейтинг Американской ассоциации, обычно используется обозначение NR (Not Rated), а для картин, вышедших в прокат до введения системы рейтингов, то есть до 1 ноября 1968 года, — обозначение U (Unrated). Данные обозначения, однако, не являются официально принятыми Американской ассоциацией.

 

[Rzay]

Из истории рейтингов МРАА:

В мае 1966 года выяснилось, что не все фильмы можно уместить в существовавшие тогда две категории фильмов — имеющие сертификат MPAA и не имеющие такового. Этому событию в немалой степени поспособствовала так называемая «сексуальная революция».

В ноябре 1968 года была оглашена первая версия нынешней системы рейтингов:

G — Нет возрастных ограничений (General Audiences);
M — Подростковое ограничений, от 11 до 13 лет (Mature Audiences);
R — Лица, не достигшие 16-летнего возраста, допускаются на сеанс только в присутствии родителей (Restricted Persons under 16 not permitted unless accompany by an adult);
X — На сеанс не допускаются лица, не достигшие 17-летнего возраста (Adults only. No one under 17 admitted).

В 1969 году категория M была изменена на GP (General Audiences — Parental guidance), а еще через год на PG (Parental Guidance Suggested — желательно присутствие родителей). 1 июля 1984 года категория PG была разбита на две подкатегории: PG и PG-13. Как видно, вторая подкатегория была предназначена для более зрелых подростков.

Следующая череда изменений затронула рейтинговую систему лишь в ноябре 1990 года, когда было дано объяснение, какого рода сцены могут скрываться за ограничением R — нецензурная брань, обнаженные тела, применение наркотиков и жестокость.

Также было дано подробное объяснение, как различить рейтинги PG и PG-13. Рейтинг X был переименован в NC-17 ввиду того, что все эти годы в народных массах было распространено поверье, что рейтинг X присваивается лишь фильмам с порнографическим содержанием.

http://www.kinopoisk.ru/level/38/

 

[Rzay]

Еше о терминах:

ЭКСПЛОТЭЙШН/эксплуативное кино (англ. exploitation film) — это категория малобюджетных (low budget)кинофильмов (фильмов категории "В", в которых, как следует из названия, неприкрыто-натуралистично эксплуатируются различные шокирующие и табуированные темы, яркой нитью проходящие через весь фильм. Темы подобных фильмов чаще всего связаны с сексом и насилием. Эксплуатационное кино — это «глобальный» жанр, своеобразный «сверхжанр», то есть категория, охватывающая множество различных жанров. Все эксплуатационные фильмы принадлежат к тем или иным жанрам одной категории, при этом название каждого из жанров эксплуатационного кино отражает суть «эксплуатируемой» фильмом темы. Самые популярные из жанров эксплуатационного кино следующие:

* Sexploitation — фильмы этого жанра эксплуатируют и освещают разнообразные аспекты человеческой сексуальности.
* Drugsploitation — фильмы о наркотической субкультуре.
* Ozploitation — австралийские малобюджетные фильмы ужасов, комедии и боевики 1970-х.
* Women In Prison — фильмы об издевательствах, насилии над женщинами в местах лишения свободы (концлагерь, тюрьма, гестапо). В WIP-фильмах используется тема, плотно соотносящаяся с жанром nazi-exploitation — в подобных лентах освещается тема истязания женщин в местах принудительного содержания (тюрьма, концентрационный лагерь, гестапо). Так же, как и в фильмах nazi-exploitation, рассматриваются разнообразные аспекты человеческой сексуальности (изображаются сексуальные отклонения или извращения: садизм, мазохизм, фетишизм), но уже в местах принудительного заключения (зачастую без конкретной идеологической окраски) с соответствующими атрибутами тоталитарной обстановки.
* Giallo (Джиалло) — особый жанр итальянского триллера со своими канонами (включает черты готики и фильма ужасов).
* Pornochanchada — бразильские порнографические фильмы, произведённые в 1970-е, рассказывающие о временах военной диктатуры в Бразилии. Возможно, их можно отнести к жанру Women In Prison, но с бразильской спецификой.
* Pinku eiga (Pink Film) — японские sexploitation-фильмы, популярные в сер. 1970-х, в них присутствуют натуралистичный секс, насилие, БДСМ и другие эро-проявления.
* Hixploitation (hick) — стереотипные фильмы об американском юге.
* Teensploitation — фильмы о подростках, с присутствием наркотиков, секса, алкоголя и криминала.
* Mexploitation — фильмы о мексиканцах и их жизни с криминалом, наркотраффиком, грязными деньгами и сексом.
* Blaxploitation — фильмы этого жанра, достигшего своего расцвета в американском кино 70-х, повествуют о тяжёлых буднях афроамериканцев.
* Bruceploitation - как следует из названия - череда фильмов с Брюсом Ли.
* Nunsploitation — фильмы о монашках, в рамках данного жанра в фильмах присутствует множество сцен обычного и лесбийского секса, а также крови и насилия.
* Nazi-exploitation / nazisploitation / ssploitation — фильмы эксплуатируют (в редких случаях — рассматривают с нескольких сторон) разнообразные аспекты человеческой сексуальности (изображаются сексуальные отклонения или извращения: садизм, мазохизм, фетишизм) на фоне нацистских атрибутов, символики, условий и места протекания действия (концентрационный лагерь, тюрьма, гестапо). При этом активнейшим образом эксплуатируется сексуальный миф о Третьем Рейхе, в большинстве случаев совершенно не соответствующий действительности.
* Фильмы-мондо — документальные (или псевдодокументальные) фильмы, посвященные шокирующим или табуированным темам.

Несмотря на то, что эксплуатационное кино существует с момента появления кино вообще, его рассвет пришёлся на 70-е годы XX века и главным образом связан со смягчением цензурных требований со стороны американских и европейских кинокомитетов.

Известными пропагандистами и знатоками эксплуатационного жанра являются Квентин Тарантино и Роберт Родригес.

Синоним - trash movies (трэш, трэшак).

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%...%B8%D0%BD%D0%BE

 

[Rzay]

О термине B-movie ("би-муви", "фильм категории "Б"):

В время Великой депресесии американская киноиндустрия переживала упадок и в кино стали ходить меньше. Владельцы кинотеатров решили привлечь зрителей с помощью новой акции, которая по-английски называется double feature. Смысл её в том, чтобы вместо описанной выше программы показывать два кино по цене одного. Первый фильм из двух был главным и высокобюджетным. Назывался он A-movie. За ним по программе следовал еще один фильм, но уже малобюджетный и как правило более низкого качества. Он назывался B-movie. Эта акция выбила почву из-под ног у студий, снимавших комедии, так как для них теперь не находилось места в кинотеатрах. Зато нововведение стало основных доходом мелких киностудий, специализировавшихся на недорогом кино.

В 1948 году Верховный суд США в иске против Paramount Pictures, Inc постановил, что использование данной акции нелегально. Уже к 60-м годам практически во всей Америке отказались от сеансов 2-в-1 и перешли к показу только одного фильма за сеанс и иногда коротких сюжетов перед ним.

В наши дни термин B-movie используется в более широком понимании нежели раньше. Он просто обозначает малобюджетное комерческое кино.

http://thejaguar.livejournal.com/1455.html

 

[Rzay]

Об одном из любимых фильмов детства - фильме "Вспомнить всё" (1990г.) со Шварцнеггером:

Вспомнить все /Total Recall/.

2018 год. Простой работяга Даг Куэйд (Арнольд Шварценнегер) кочет испытать неизведанное и обращается в компанию, где при помощи воздействия на мозг можно приобрести чужие воспоминания, - например, о путешествии на Марс в качестве секретного агента. После сеанса все меняется в жизни Дата. Он и в самом деле попадает на Марс, где участвует в опаснейших приключениях. Дух захватывает от бешеного (темпа действия, и не остается времени подумать о том, где реальность, а где иллюзия. Лента голландца Пола Верховена "Вспомнить все" - зто четвертая попытка Шварценнегера поработать в фантастическом кино. Уже за плечами были футуристический "Бегущий человек", джунглевый боевик "Хищник" и, конечно же, утопический "Терминатор".

Шварценнегер практически сразу принял предложение Верховена.

Как вы сами понимаете, герои боевиков быстро понимают, что в своей карьере либо нужно двигаться вперед, либо пользоваться наработанными штампами и быстро выйти в тираж, скатываясь от фильмов класса "А" в более низкую лигу, или вообще переходя в сериалы. Шварценнегеру такое развитие событий не нравилось. А, прочитав сценарий, он понял, что в кои-то веки ему не нужно будет играть мускулами на зкране. Он не охотник, каким он был в "Красной жаре" или в том же "Хищнике". Его герой во "Вспомнить все" - жертва, которая пытается разобраться в том, какая жизнь у него настоящая, а какая - выдуманная.
Кстати, стоит сказать о том, что произведение Филиппа Дика, которое легло в основу экранизации этого фильма, не пользовалось особой популярностью. Дик вообще считался "умным фантастом". Его истории имели не прямую логическую линию, а много ответвлений, и нетерпеливый читатель очень быстро запутывался в сюжетных хитросплетениях. Чтобы понять, насколько книга Дика была сложна для адаптации в кино, стоит, наверное, сказать, что сценарий этого фильма переписывался около пяти раз. А вообще работа над ним заняла более трех лет.
У Верховена тоже была задача не из легких. За его плечами к 1990 году была всего лишь одна коммерчески удачная картина. Это "Робокоп", который был снят в 1987 году за 13 миллионов долларов и который в итоге собрал в прокате все 80 миллионов. Несмотря на такой неплохой показатель, крупные студии отказывались давать режиссеру большую сумму денег. Руководители просто опасались, что режиссера "занесёт" не туда, куда нужно. С какими битвами и какой кровью Верховен получил ВО миллионов на постановку, остается тайной (потом добавили еще 5 миллионов, потому что был перерасход средств). Одним словом, к середине 1989 года было все готово. Если хотите статистики, то вот она. Всего у фильма 8 (!) продюсеров. И 8 (!) сценаристов, это не считая Филиппа Дика, которого, по сути, можно назвать седьмым человеком, приложившим руку к сценарию. Над спецэффектами трудилась команда из 120 человек. В то время большее количество специалистов было только у Джорджа Лукаса и на съемках "Чужих". Для создания этого фильма потребовались финансы сразу двух киностудий: "Tri Star" и "Carolco". Кстати, ни "Вспомнить все", ни "Терминатор-2" не помогли удержать "Carolco" на плаву: в 1995-м компания обанкротилась.
Ну, а премьера состоялась незадолго до Дня независимости. И, как выяснилось, те, кто поставил на Верховена, не проиграли: лента четырежды перекрыла свой бюджет, тем самым укрепив позиции Пола Верховена в Голливуде и застолбив позиции Шварценнегера, который в то время по праву считался "звездой боевиков номер один".
Правда, лента, выдвигавшаяся на два "Оскара" в номинациях "Лучший звук" и "Лучшие спецэффекты", так и не получила ни одной статуэтки.
Интересные факты о фильме "Вспомнить все":

1. В первоначальном варианте сценария главный герой Куэйд был бухгалтером, потом его сделали строителем.
2. Ленту очень хотел снимать Девид Кронен-берг, режиссер фильмов "Муха" и "Видео-дром". Он даже написал четыре варианта сценария. Но студии все-таки решили поручить режиссуру Полу Верховену.
3. После съемок Шэрон Стоун призналась, что так и не поняла, была ли ее героиня женой Куэйда.
4. Сказать, что Шварценнегер был главным претендентом на главную роль, - значит, соврать. На эту роль пробовались Джефф Бриджес, Патрик Свейзи и Ричард Дрейфус.
5. Помните робота-водителя, который вез главного героя в такси? А знаете, какую песенку он насвистывал? Да, в принципе, это и не песенка, а государственный гимн Норвегии.
6. Кстати, о роботе-водителе. Этот самый робот был сделан по образу и подобию актера Роберта Пикардо, который известен фанатам сериала "Стар Трэк" (там Пикардо играет Доктора).
7. Помните эпизод, в котором Шварценнегер бегает с полотенцем на голове? Это такой своеобразный привет книжке "Автостопом по галактике".
8. Чтобы получить более мягкий рейтинг, режиссеру пришлось вырезать эпизод с перестрелкой. В нем герой Арнольда Шварценнегера хватает стоящего рядом мужчину и им прикрывается от пуль.
9. Число жертв в фильме: 77.
10. Верховен уже после этой ленты признался, что давно знаком со Шварценнегером и что даже предполагалось, что Арнольд сыграет Робокопа, но, по словам Верховена, уже на начальном этапе возникли проблемы с костюмом, и от этой идеи пришлось отказаться.

http://www.hi-end-club.ru/index2.php?optio...33&pop=1&page=0

 

[Rzay]

Кто смотрел нового Бонда ("Квант милосердия"), скажите, имеет смысл ходить или нет?

 

[sparrow]

Если вам понравился предыдущий фильм с Крейгом, то этот ничуть не хуже, но и не лучше. Вообщем современные бондиады напоминают мне "Идентификацию Борна".

 

[Rzay]

Посмотрел тут вчера старый американский фильм 1975 года "Шоу ужасов Роки Хоррора" (ну помните, в "Криминальном чтиве" Траволта с Джексоном говориле об Антуане Ракаморе по прозвищу Тони Роки Хоррор? Ну вот в честь этого фильма). Причем так получилось, что незадолго до того посмотрел фильмы "Эд Вуд" (если кто не знает, об американских производителях кинодерьма 50-х годов) и "Бархатная золотая жила" (о британских пидорах-глэм-рокерах 70-х годов). А этот фильм - как бы смесь того с этим: пародия на трэш-хорроры времен Эда Вуда, в которой монстры, одетые как пидоры (сообразно духу времени - середина 70-х на дворе), скачут под веселый рок-н-ролльный музон.
З.Ы. Обращает на себя внимание молодая Сюзан Сарандон в неглиже.
З.Ы.Ы. Становится понятным генезис сценического имиджа Бори Моисеева. Надо полагать это было так: режиссер Стефанович году в 1977-78-м купил видеомагнитофон, ну и смотрел на нем вместе с женой, которую звали Алла Борисовна, кассеты со всякими западными фильмами, в том числе и этим. Причем он Аллу Борисовну настолько позабавил, что спустя годы, когда стало "всё можно" (во всяком случае ей) она решила поэксплуатировать образы из него на нашей эстраде, для чего нарядила своего престарелого челядина в соответсвующие костюмы и... над нашей эстрадой взошла голубая луна.

 

[Rzay]

посмотрел фильмы "Эд Вуд" (если кто не знает, об американских производителях кинодерьма 50-х годов)

Кстати, этот фильм Тима Бартона совершенно замечательный. В нем этот говнюк (в смысле Эд Вуд) представлен этаким неунывающим творцом-нонконформистом, добивающемся самореализации вне и помимо жесткой капиталистической системы (кино)производства. Видимо Бартон, у которого куча картин закрылась, в этом кинообразе отразил свои мечты.

 

[Герш/]

Кстати, этот фильм Тима Бартона совершенно замечательный

Поддерживаю, фильм прекрасен. Особенно клево после просмотра напроситься к знакомому, который снимает дипломный фильм Вообще "Эд Вуд" сообщает определенный философский настрой при просмотре всевозможных "новинок". То есть ясно, что фильм, который ты смотришь- говно, но говно в своем роде уникальное и местами даже интересное.

 

[Rzay]

Поддерживаю, фильм прекрасен. Особенно клево после просмотра напроситься к знакомому, который снимает дипломный фильм

Еще очень хорош в фильме Мартин Ландау в роли престарелого Белы Лугоши - сторчавшейся звезды, доживающей свои дни в нищете. При этом если учесть, что этот самый Лугоши был не ахти какой актер, то в этом можно углядеть проявление идеи высшей справедливости - человек расплачивается за годы незаслуженной славы.

 

[Aurelius Sulpicius]

Кто смотрел нового Бонда ("Квант милосердия"), скажите, имеет смысл ходить или нет?

Ответить на Ваш вопрос не могу, но "Казино "Ройяль"" понравился мне больше, чем "Квант милосердия": тот фильм как-то целостнее за счет логичного соединения детектива и любовной линии, а этот фильм ("Квант") - типичная бондиана.

 

[Rzay]

Смотрел сейчас фильм "Дом из песка и тумана", снятый нашим эмигрантом Вадимом Перельманом в Голливуде (у Кончаловского там карьера не задалась, а у Перельмана задалась, да ).
В финале там годин из главных героев - иранский генерал, бежавший от исламской революции (которого играет Бен Кингсли; а главную женскую роль Дженнифер Коннели - неплохо для кино, снятого эмигрантом, правда? ) кончает самоубийством, натянув себе пластиковый пакет на голову.
Сразу вспомнился "Театральный роман" М. Булгакова - там персонаж-драматург спорит с режиссером, который в постановке его пьесы заставляет его героя-офицера кончать самоубийством посредством закалывания ножом, хотя в пьесе он стреляется. Автор там возмущается - мол, это что же, его герой идиот что ли, что будучи офицером и соответственно имея револьвер, кончает самоубийством как какой-то персонаж старого мещанского романа?..
Но Перельманы - они же Булгаковых не читают.

 

[Alaricus]

А иранский генерал, стало быть, как подросток-токсикоман.
(Это, наверное, специально, дабы очернить иранцев в глазах западного зрителя).

 

[Rzay]

Посмотрел сегодня "Старикам здесь не место". Такое ощущение, что Коэны решили закосить под Дэвида Линча - та же (как сказано было в запомнившейся мне с детства рецензии на 4-й "Цеппелин") "мнимая глубина и самодавлеющий профессионализм".