https://snob.ru/entry/188109/?utm_referrer=...Fzen.yandex.comВ конце 1979 года звукорежиссер и авантюрист Андрей Тропилло устраивается работать в Дом юного техника Красногвардейского района Ленинграда. Мало кто мог предполагать, что спустя пару лет здание бывшей женской гимназии на Охте превратится в местный аналог знаменитой английской студии Abbey Road. Секция, которую вел Тропилло, официально называлась «кружок акустики и звукозаписи». Несложно догадаться, что она служила идеальным прикрытием для основной деятельности великого саунд-продюсера-самоучки. Вскоре в кабинете Андрея Владимировича начали появляться патлатые дяденьки в потрепанных солдатских шинелях. В руках у них были электрогитары, а в зубах — «Беломор». Происходили эти визиты преимущественно по вечерам и в выходные дни, т. е. в то самое время, когда начальство отсутствовало на рабочем месте.
Вскоре в блоке из двух комнат, расположенном на третьем этаже его пионерской резиденции, была установлена специальная стеклянная перегородка. И хотя выглядел весь этот технический арсенал не слишком серьезно, Тропилло понимал, что перед ним — то самое «божье место». И Андрей Владимирович стал наращивать обороты и доставать у фирмы «Мелодия» списанную технику — якобы в рамках шефской помощи. В итоге в промежутке с 1980-го по 1986 год тут были записаны десятки альбомов «Аквариума», «Зоопарка», «Кино», «Алисы», «Пикника», «Мифов», «Странных игр», «Мануфактуры», «Облачного края» и «Ноля».
Надо полагать, делился с кем надо.Ему повезло, шо не закрыли по ст. 93-1 УК РСФСР.
Материал о Майке:Вчера было др Майку Науменко, 65 лет могло бы исполнится. Считаю эту фигуру значимой для русского рока.
https://txt-pesen.ru/russkij-rok/zoopark.html
https://knife.media/mikes-last-years/?utm_r...Fzen.yandex.comЯркостью шоу «Зоопарк» никогда не отличался, а уход артистичного Мурзика ослабил не только плотность звука, но и визуальную составляющую в целом. К тому же резко снизился внутренний темп концертов — у Майка появилась дурацкая привычка в самый разгар выступления настраивать свою гитару.
Он мастерски создавал иллюзию, что знает о музыке значительно больше, чем зрители могли услышать из самопальных динамиков местных Домов культуры. И если в провинции такие трюки прокатывали, то в родном Ленинграде натренированная публика кричала Майку из зала: «Давай, кончай лабуду! Все равно на гитаре играть не умеешь!»
«Репетиционного процесса в группе практически не было, — сокрушался гитарист «Зоопарка» Александр Храбунов. — У меня почти все соло и рифы были сочинены в студии».
Но это было еще полбеды. Как чуткий художник, Науменко понимал, что уже несколько лет у группы нет нового альбома, и осознание этого факта вызывало у него бесконечную грусть. Одна из причин была технической — записываться «Зоопарку» было положительно негде. Студии Андрея Тропилло и Панкера перестали функционировать, а сотрудничество с государственными структурами («Мелодия», Дом Радио и т.д.) выглядело печальным.
«Приходит в студию группа „Зоопарк“, старые, грязные, рок-н-рольные мужики, — откровенничал Майк в одном из интервью. — Нам дают девушку. Лет пятидесяти. Может быть, ей даже сорок пять — мы не спрашивали. Короче, она, возможно, хорошо запишет симфонический оркестр. Но, как записать барабаны, она не знает. Нам приходилось самим крутить ручки, которые она должна была крутить в студии, которую мы видели впервые». <…>
В этот период Науменко, безусловно, чувствовал, что «Зоопарк» уверенно топчется на месте — без нового звука и свежих аранжировок. Порой музыканты предлагали своему лидеру какие-то робкие идеи, но Майк от них всегда отмахивался. То ли идеи не нравились, то ли репетировать было лень. Непонятно…
«Мы на творческие темы не очень часто в группе говорили», — признавался мне впоследствии барабанщик Валера Кирилов.
Вдумайтесь, люди, какая печаль стоит за этими словами…
«Я не раз говорил Науменко, что, делая ставку на Шуру Храбунова, он ставит только „на одну монету“, — вспоминал позднее приятель Майка Борис Мазин. — Далеко не все композиции получались у него хорошо. Эти разговоры мы вели все время.
Последняя беседа состоялась по поводу песни „Женщина“, которая в электрической версии превратилась в жесткий кабак… Я очень любил ее текст, но со сцены слов не было слышно вообще. По этому поводу нам стало крайне сложно общаться друг с другом. И один раз я здорово получил по шапке, когда Майк выслушал мои мысли, а потом спросил: „Ты хотя бы один хит в жизни написал, чтобы давать мне советы?“ И все».
....
Рассказывает приятель Майка и гитарист раннего состава группы «Кино» Лёша Рыбин:
«Майк был первым и последним, кто послал Невзорова ***** [к черту]. Когда только появилась программа „600 секунд“, тот начал снимать сюжет о том, как рок победил коммунизм, разложив при этом христианскую молодежь, — Невзоров любил такой подход. И вот Майк стоит на сцене, у него саундчек, а Невзоров начинает ставить свет и орать на всех командным голосом. На что Майк громко говорит в микрофон: „Слушай, иди отсюда ***** [к черту]!“ Невзоров начинает вопить, что он тут работает и не надо ему мешать. Тогда Майк повторяет: „Иди ***** [к черту], это я здесь работаю, а ты мне мешаешь!“ И Невзоров ретировался»...
«Майк всегда хотел иметь свою группу, — утверждал Родион. — И когда он ее получил, ему пришлось заплатить за это немалую цену. Его музыканты — симпатичные ребята, но уровень личностного развития у Науменко оказался гораздо выше… Он больше читал, больше думал, больше общался с культурными людьми. Английская школа в центре — не фунт изюму. Все это было намного выше уровня его музыкантов».
Майк, безусловно, чувствовал, что застой и рутина заживо съедают его. Со стороны это выглядело, как творческий вакуум, и не могло укрыться от его старых друзей.
«После выхода магнитоальбома „Уездный город N“ прошло всего несколько лет, и Майк посерьезнел, — замечал Коля Васин. — Он начал разъезжать по стране с бесконечными концертами, с программой из своих веселых песен. Но вскоре веселье постарело. Потому что песни были старыми, а новых песен Майк не писал. И это было грустно».
К 1989 году «Зоопарк» пошел на новый виток региональных гастролей, и зрители с удивлением обнаружили, что репертуар группы практически не изменился. Программа концертов отличалась от романтического первого приезда всего на две-три композиции.
Этот печальный факт вызывал массу негатива не только у слушателей, но и у серьезных критиков. К примеру, во время научного семинара, проходившего в рамках III фестиваля свердловского рок-клуба, социолог и журналист Николай Мейнерт, активно продвигавший «Зоопарк» на эстонском радио, публично заявил:
«Многие музыканты, такие как Майк, сейчас не знают, что им делать… Какую теперь им найти интонацию, чтобы сохранить актуальность? Поэтому самой интересной его песней на прошлом фестивале была „Я забываю, я продолжаю забывать“. Она соответствует реальному положению вещей, когда Майк элементарно забывал слова собственного текста с очередного перепоя».
Со стороны казалось, что это тупик, и дальше отступать некуда. Всем, но только не Майку. В тот момент он еще иллюзорно на что-то надеялся.
Очень ностальгическое, с учетом сегодняшнего состояния Агдама:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B3%D0%B4%D0%B0%D0%BCТом де Ваал в своей книге «Чёрный сад» пишет: «После того, как в 1993 году армяне захватили Агдам, они постепенно, улицу за улицей, дом за домом, разнесли город по кирпичику. Полуразрушенные дома заросли чертополохом и куманикой»[21]. Как отмечает Роберт Парсонс, город, который когда-то имел население в 28 000 человек и был знаменит своими садами, сейчас полностью пустой[22]. По свидетельствам очевидцев, разрушен весь город, за исключением большой мечети в центре города (построена в 1868—1870 годах архитектором Кербалаи Сефи-ханом Карабаги[23]).
Отзыв на него:"Про рок" - довольно симпатичный документальный фильм о трёх из бессчетного количества молодых провинциальных рок-групп, которые никому не известны... и никогда не станут. Одна пребывает в состоянии вечного полураспада, у другой - невыстреливший контракт с продюсерским центром, повозившим их по фестивалям, на которых те не блеснули, для участников третьей участие в ней - просто повод побухать. Все влачат довольно тусклое существование в бедных квартирках с некрасивыми женами, разрываясь между работой и всё более редкими репетициями, постоянно терзаясь вопросом "А оно мне надо вообще?". Такой вот он, мир незвёздного рок-н-ролла. Режиссер показывает их жизнь с мягкой иронией, граничащей с насмешкой, но под конец фильма режиссер снимает каждой группе по клипу, и получается симпатично. В общем рок-н-ролл жив, но не всегда полезен.
https://shiro-kino.ru/158822.htmlНашла тех, кому хуже, чем блогерам: откровенное кино "Про рок", или почему такая непруха на Урале
Сколько надеющихся перемолол уральский рок на каждую настоящую легенду? Кажется, что больше уже совсем не мелет. А ведь это всё живые люди, не роботы. Документальный фильм «Про рок» 2017 года (режиссёр Евгений Григорьев) начинает с такого днища, что даже смешно — рокеры уровня захудалой школьной дискотеки проходят кастинг на участие в проекте, вызывая у зрителя один вопрос: они себя со стороны хоть видели? Это же просто стыдоба. Но потом оказывается, что если прямо хорошо, внимательно так присмотреться, то можно что-то нащупать.
Три коллектива всё-таки отбираются для документальных съёмок на тему — каково сейчас быть начинающим музыкантом?
Кому-то предлагается продюсирование, кому-то концерты, а кому-то просто добрые советы, но главное — за ними по пятам теперь бродят операторы, пытаясь зафиксировать, как молодая поросль пытается пробиться.
Пугаться не надо, кино щедро украшено песнями уже состоявшихся исполнителей, которые и были в импровизированном жюри.
Из ироничной история постепенно становится серьёзной и даже неожиданно глубокой, раскрывая проблемы современной творческой молодёжи. Молодой — это не в плане возраста, там некоторым уже тридцатник, но они как дети, ей богу. Скорее — молодой специалист: уже вроде работает, а толку пока не наблюдается.
И вот такой документальный, суровый взгляд со стороны открывает, что же именно мешает ребятам взлететь. Причём проблема эта общая для всех творческих людей, так что кино будет близко и актуально «самому широкому кругу зрителей».
Секретный ингредиент — готовность пахать, как папа Карло, умение работать с людьми и банальная договороспособность. Ну и талант, конечно, без него никак.
В целом из трёх отобранных коллективов один был весьма трудолюбивый, но именно им, на мой придирчивый взгляд, не хватило качества, хотя достаточно было амбиций. Свой шанс они благополучно упустили, не сумев сделать нечто действительно крутое.
Зато «Городок чекистов» и Слава Солдатов удивили замечательными текстами в сочетании с демонстративной ленностью — почти нет кадров без бутылки и явная поза: ну не знаю, нам ничего не надо, вот мы когда созреем, тогда и подумаем что-то сбацать.
Ну и какая тут может быть музыкальная карьера?
Тем не менее, здесь есть, что послушать. Добавить бы мотивацию и упорство, глядишь, и популярность бы возникла
Видимо надо признать, что т.н. "русский рок" как популярный жанр умер окончательно. Свидетельством этого может служить то, что за последние 10-15 лет не появилось ни одной полновесной звезды в этом жанре (тут меня возможно поправят, но вот я таких не знаю). Молодёжь предпочитает для самореализации другие жанры - рэп и т.д.
Советские и российские музыканты, не дожившие до 50.